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Stadtbuecherei Bad Mergentheim
Titel:Art 2022/4
Erschienen:2022
EAN:4190108416004
Preis:16,00 Euro
Standort:Zeitschrift
Schlagwort(e):Gauguin, Paul

Exemplare

Mediennr Standort Zugang Status Aktion
22008879 Zeitschrift 31.03.2022 verfügbar

Inhalte

»Nicht so tun, als ob nichts wäre«
INTERVIEW Die Kunstsammlungen Dresden helfen Ukraine-Flüchtlingen und überdenken ihr Verhältnis zu Moskau
Aktuell überschätzt
Vulva-Abgüsse aus Gips. Eine ganze Reihe von Künstlern und Künstlerinnen vermarktet derzeit die Wandteller-Version des weiblichen Geschlechts als Tabubruch. Dabei ist die Idee weder neu, noch taugen die strahlend weißen Ergebnisse wirklich als Provokation
ALPHABETAKROBATIN
Was man mit 26 Buchstaben alles so anfangen kann, zeigt Grafikdesignerin und Lettering-Spezialistin Chris Campe uns sehr eindrucksvoll
ART – DAS DIGITALE MAGAZIN
ART gibt es für iPad und iPhone und auch für Android-Smartphone und -Tablet – erhältlich im App Store und im ART-Shop. Abbildungen in höchster Auflösung erlauben es dem Nutzer, der Kunst ganz nahezukommen. Das digitale Magazin ist im Einzelkauf für 8,99 Euro, im monatlich kündbaren Abo für je 8,99 Euro und im Jahresabo für 8,33 Euro erhältlich. Im Kombi-Abo kostet die digitale Ausgabe für Ihr Tablet und Smartphone monatlich 1,70 Euro zusätzlich zur Printausgabe.
Aus der Traum?
Feministische Kunstkritik und postkolonialer Diskurs haben PAUL GAUGUIN in Misskredit gebracht. Eine Schau in Berlin bemüht sich um Fairness
AUSSER HAUS Die Architektur-Kolumne
Gute Absichten. Humanitäre Hilfe in der Architektur sollte vor allem eines sein: selbstlos
AUSSTELLUNGEN DER KALENDER
Bitte informieren Sie sich im Internet über eventuell geänderte Öffnungszeiten und Termine sowie den Kauf von Online-Tickets!
Barbara Kruger
Bekannt ist die US-amerikanische Konzeptkünstlerin Barbara Kruger (*1945) vor allem für großformatige Plakate mit pointiert formulierten Aussagen oder Texten, kraftvolle Kombinationen von Schrift und Bild und eine entschieden feministische Kulturkritik. Für ihre erste institutionelle Einzelausstellung in Berlin entwickelt sie eigens für die Ausstellungshalle der Neuen Nationalgalerie eine Schrift-Installation, die auf die politischen und gesellschaftlichen Auswirkungen von Social Media Bezug neh
Das Grauen in Purpur
Retrospektive des irischen Künstlers, der mit Infrarotfilm und Wärmebildkameras ästhetische Aufklärung betreibt
Die Kunst als Türöffner
KONTROVERSE Die neue »Kunsthalle Berlin« interessiert sich augenscheinlich wenig für die Künstler:innen der Hauptstadt
Die Orbanisierung der Kultur
MUSEEN In Polen tauscht die rechtskonservative Regierungspartei nach und nach das progressive Museumspersonal aus
documenta fifteen
»Wir wollen eine global ausgerichtete, kooperative und interdisziplinäre Kunst- und Kulturplattform schaffen, die über die 100 Tage der documenta fifteen hinaus wirksam bleibt.« Die Arbeit des 2000 in Jakarta gegründeten Künstlerkollektivs ruangrupa beruht auf »lumbung«, dem indonesischen Begriff für eine gemeinschaftlich genutzte Reisscheune. Neben den üblichen Ausstellungsorten wie Fridericianum und documenta-Halle wird es in Kassel zahlreiche neue Orte zu entdecken geben.
Erzählkunst mit Tiefe
Mit der sogenannten Paradiesestür am Baptisterium von Florenz erprobte Lorenzo Ghiberti zu Beginn der Renaissance neue Wege, Raum und Handlung ins Relief zu bringen: ein Meisterwerk zwischen Zeichnung und Skulptur
Es darf ruhig wehtun
Kunst und Medizin sind bisweilen enge Vertraute. Die Entwicklung von Heilverfahren hat stets auch die Wahrnehmung von Künstler:innen beeinflusst
Fortschritte an der Schnittstelle
Warum Udo Kittelmann in Venedig eine Ausstellung zu Neurowissenschaften plant
Frisch gekocht
Verweilen, reden, essen, Musik hören – das Museum wird zum Ort des sozialen Miteinanders
FRÖHLICHE ABSTRAKTION
Lynn Lehmann und Dennis Gärtner sind ZEBU. Gemeinsam haben sie einen grafischen Stil entwickelt, der universal ist – und schön knallt!
Guerillera aus Stalinstadt
Künstlerisch-historische Spurensicherung in Berlin
Hirn-Kapriolen
Sandra Danicke, ART-Autorin und Feuilleton-Chefin der »Frankfurter Rundschau«, über den Kunstfrühling in Frankfurt/M. & Mainz
Intimes Leuchten
Verspätetete Jubiläumsschau zum 500. Todestag des großen Renaissancekünstlers
Kinder erklären Kunst
Ella, 6, stellt fest, dass der erste Eindruck täuschen kann und einige Märchen keine sind
Kühler Kopf, eitler Ehrgeiz, später Ruhm
Für den Erfolg hat Christian Schad viel getan, sich sogar aktiv mit den Nazis arrangiert – doch er blieb lange aus. Erst im hohen Alter bekam er die künstlerische Anerkennung, nach der er sich gesehnt hatte. Nun eröffnet sein Museum in Aschaffenburg und zeigt das Werk eines bis heute ambivalenten Künstlers
Kunst als Waffe
KRIEG Vom Angriff auf die Ukraine gehen Schockwellen aus – sie treffen die Kunstwelt und auch jeden Einzelnen persönlich
Kunst aus dem Off
Eine Ausstellung im Museum Rietberg holt westafrikanische Fotografen ins Rampenlicht. Und zeigt, dass die Bilder dieser Zeit vielschichtiger sind, als bisher gedacht
Kunst für eine bessere Welt:
100 Jahre Otl Aicher. Der Ulmer Gestalter gab der Welt nicht nur Orientierung, sondern besaß auch einen genauen gesellschaftspolitischen Kompass
KUNSTMESSEN
Kunstmessen im Überblick
Mit Sake und Humor
Wiederentdeckung des japanischen Meisterzeichners Kawanabe Kyosai
Mr UNIVERSUM
Er war vielseitig, experimentell und immer an größeren Zusammenhängen interessiert. Dafür erntete Isamu Noguchi zu Lebzeiten viel Unverständnis. Eine Retrospektive stellt ihn nun als Künstler vor, der seiner Zeit voraus war.
NOMADENKUNST AUS PAPPKARTON
Der portugiesische Konzeptkünstler Carlos Bunga hinterfragt mit seinen architektonischen Installationen die Vorstellung von Sicherheit und Stabilität menschlicher Existenz. Seine Werke sind derzeit in Lissabon, in der Frankfurter Schirn und im Madrider Reina Sofía zu sehen
Nutzloser Körperkult
In der größten Ausstellung des Künstlerduos geht es um das Ende physischer Präsenz
Palastrevolution
KUNSTMARKT Die Ablösung der FIAC durch die Art Basel im Pariser Grand Palais hat ihre Vorgeschichte und birgt Chancen
RAUM-ZEIT BILDER
Er war ein Star der westdeutschen Nachkriegsmoderne. Jetzt zeigt die Hamburger Kunsthalle, wie vielfältig und frisch Ernst Wilhelm Nays Lebenswerk heute immer noch wirkt
Ruth Asawa
Ihre Werke sind in bekannten Kunstsammlungen ausgestellt, und auch auf der diesjährigen Venedig-Biennale kann man ihren Werken begegnen. Ruth Asawa (1926–2013) studierte am Black Mountain College bei Josef Albers und fing an, mit verschiedenen Alltagsmaterialien zu experimentieren. Letztendlich wurde die US-amerikanische Bildhauerin japanischer Abstammung in den fünfziger Jahren vor allem durch ihre von Naturformen inspirierten Drahtskulpturen bekannt.
SMARTER MINIMALIST
Die Illustrationen von Francesco Ciccolella eröffnen mit wenigen Motiven immer wieder neue Welten, die uns zum Abtauchen einladen
Triennale der Photographie
In zahlreichen Ausstellungen wird sich die diesjährige 8. Triennale der Photographie dem Thema »Currency« widmen. Sie lädt ein, über die heutige Macht der Fotografie nachzudenken. Die aus Kamerun stammende Kuratorin Koyo Kouoh (*1967) verantwortet das Programm des internationalen Festivals, an dem sich neben den Deichtorhallen auch wieder viele weitere Hamburger Museen und Ausstellungshäuser beteiligen.
Ugo Rondinone
Gleich zwei Ausstellungen würdigen den Schweizer Künstler Ugo Rondinone (*1964). Unter dem Titel »Life Time« verbindet die Schirn in der großen Überblicksschau wesentliche Themen, die das Schaffen des Konzept- und Installationskünstlers seit 30 Jahren prägen: Zeit und Vergänglichkeit, Tag und Nacht, Realität und Fiktion, Natur und Kultur. Präsentiert werden aus dem multimedialen Œuvre zentrale Gemälde, Skulpturen und Videoarbeiten. Im Garten des Städel erwarten einen überlebensgroße, silbern glä
Unbequeme Wahrheit
Hollands wichtigstes Kunstmuseum arbeitet die Kolonialgeschichte in Indonesien auf
Walter Sickert
Der deutsch-britische Maler Walter Sickert (1860–1942) gilt als eine der prägendsten Figuren für die britische Kunst des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus. Er war ein Kosmopolit, der es bevorzugte, »normale« Leute als Motiv für seine Bilder zu finden. Diese Ausstellung ist die erste große Retrospektive von Sickert in der Tate seit über 60 Jahren und untersucht mit zahlreichen Werken seine oft radikale, unverwechselbare Herangehensweise an Umgebungen und Themen.
Welt der Teufel
Eine fantastische Leidensgeschichte Christi wird jetzt in Köln zusammengeführt
Wenn du denkst, du denkst, dann denkst du nur, du denkst
Die moderne Hirnforschung fasziniert immer mehr Künstler:innen und Kurator:innen. Zwei große Ausstellungen zeigen, warum das so ist
Wer zu laut Musik hört, fliegt raus
AUSBILDUNG Tracey Emin will in Margate eine private Kunstschule gründen
Wolfang Ullrich
BILDSEMINAR Wolfgang Ullrich über Künstler:innen, die ihre eigenen Läden betreiben
»Nicht so tun, als ob nichts wäre«
INTERVIEW Die Kunstsammlungen Dresden helfen Ukraine-Flüchtlingen und überdenken ihr Verhältnis zu Moskau
Aktuell überschätzt
Vulva-Abgüsse aus Gips. Eine ganze Reihe von Künstlern und Künstlerinnen vermarktet derzeit die Wandteller-Version des weiblichen Geschlechts als Tabubruch. Dabei ist die Idee weder neu, noch taugen die strahlend weißen Ergebnisse wirklich als Provokation
ALPHABETAKROBATIN
Was man mit 26 Buchstaben alles so anfangen kann, zeigt Grafikdesignerin und Lettering-Spezialistin Chris Campe uns sehr eindrucksvoll
ART – DAS DIGITALE MAGAZIN
ART gibt es für iPad und iPhone und auch für Android-Smartphone und -Tablet – erhältlich im App Store und im ART-Shop. Abbildungen in höchster Auflösung erlauben es dem Nutzer, der Kunst ganz nahezukommen. Das digitale Magazin ist im Einzelkauf für 8,99 Euro, im monatlich kündbaren Abo für je 8,99 Euro und im Jahresabo für 8,33 Euro erhältlich. Im Kombi-Abo kostet die digitale Ausgabe für Ihr Tablet und Smartphone monatlich 1,70 Euro zusätzlich zur Printausgabe.
Aus der Traum?
Feministische Kunstkritik und postkolonialer Diskurs haben PAUL GAUGUIN in Misskredit gebracht. Eine Schau in Berlin bemüht sich um Fairness
AUSSER HAUS Die Architektur-Kolumne
Gute Absichten. Humanitäre Hilfe in der Architektur sollte vor allem eines sein: selbstlos
AUSSTELLUNGEN DER KALENDER
Bitte informieren Sie sich im Internet über eventuell geänderte Öffnungszeiten und Termine sowie den Kauf von Online-Tickets!
Barbara Kruger
Bekannt ist die US-amerikanische Konzeptkünstlerin Barbara Kruger (*1945) vor allem für großformatige Plakate mit pointiert formulierten Aussagen oder Texten, kraftvolle Kombinationen von Schrift und Bild und eine entschieden feministische Kulturkritik. Für ihre erste institutionelle Einzelausstellung in Berlin entwickelt sie eigens für die Ausstellungshalle der Neuen Nationalgalerie eine Schrift-Installation, die auf die politischen und gesellschaftlichen Auswirkungen von Social Media Bezug neh
Das Grauen in Purpur
Retrospektive des irischen Künstlers, der mit Infrarotfilm und Wärmebildkameras ästhetische Aufklärung betreibt
Die Kunst als Türöffner
KONTROVERSE Die neue »Kunsthalle Berlin« interessiert sich augenscheinlich wenig für die Künstler:innen der Hauptstadt
Die Orbanisierung der Kultur
MUSEEN In Polen tauscht die rechtskonservative Regierungspartei nach und nach das progressive Museumspersonal aus
documenta fifteen
»Wir wollen eine global ausgerichtete, kooperative und interdisziplinäre Kunst- und Kulturplattform schaffen, die über die 100 Tage der documenta fifteen hinaus wirksam bleibt.« Die Arbeit des 2000 in Jakarta gegründeten Künstlerkollektivs ruangrupa beruht auf »lumbung«, dem indonesischen Begriff für eine gemeinschaftlich genutzte Reisscheune. Neben den üblichen Ausstellungsorten wie Fridericianum und documenta-Halle wird es in Kassel zahlreiche neue Orte zu entdecken geben.
Erzählkunst mit Tiefe
Mit der sogenannten Paradiesestür am Baptisterium von Florenz erprobte Lorenzo Ghiberti zu Beginn der Renaissance neue Wege, Raum und Handlung ins Relief zu bringen: ein Meisterwerk zwischen Zeichnung und Skulptur
Es darf ruhig wehtun
Kunst und Medizin sind bisweilen enge Vertraute. Die Entwicklung von Heilverfahren hat stets auch die Wahrnehmung von Künstler:innen beeinflusst
Fortschritte an der Schnittstelle
Warum Udo Kittelmann in Venedig eine Ausstellung zu Neurowissenschaften plant
Frisch gekocht
Verweilen, reden, essen, Musik hören – das Museum wird zum Ort des sozialen Miteinanders
FRÖHLICHE ABSTRAKTION
Lynn Lehmann und Dennis Gärtner sind ZEBU. Gemeinsam haben sie einen grafischen Stil entwickelt, der universal ist – und schön knallt!
Guerillera aus Stalinstadt
Künstlerisch-historische Spurensicherung in Berlin
Hirn-Kapriolen
Sandra Danicke, ART-Autorin und Feuilleton-Chefin der »Frankfurter Rundschau«, über den Kunstfrühling in Frankfurt/M. & Mainz
Intimes Leuchten
Verspätetete Jubiläumsschau zum 500. Todestag des großen Renaissancekünstlers
Kinder erklären Kunst
Ella, 6, stellt fest, dass der erste Eindruck täuschen kann und einige Märchen keine sind
Kühler Kopf, eitler Ehrgeiz, später Ruhm
Für den Erfolg hat Christian Schad viel getan, sich sogar aktiv mit den Nazis arrangiert – doch er blieb lange aus. Erst im hohen Alter bekam er die künstlerische Anerkennung, nach der er sich gesehnt hatte. Nun eröffnet sein Museum in Aschaffenburg und zeigt das Werk eines bis heute ambivalenten Künstlers
Kunst als Waffe
KRIEG Vom Angriff auf die Ukraine gehen Schockwellen aus – sie treffen die Kunstwelt und auch jeden Einzelnen persönlich
Kunst aus dem Off
Eine Ausstellung im Museum Rietberg holt westafrikanische Fotografen ins Rampenlicht. Und zeigt, dass die Bilder dieser Zeit vielschichtiger sind, als bisher gedacht
Kunst für eine bessere Welt:
100 Jahre Otl Aicher. Der Ulmer Gestalter gab der Welt nicht nur Orientierung, sondern besaß auch einen genauen gesellschaftspolitischen Kompass
KUNSTMESSEN
Kunstmessen im Überblick
Mit Sake und Humor
Wiederentdeckung des japanischen Meisterzeichners Kawanabe Kyosai
Mr UNIVERSUM
Er war vielseitig, experimentell und immer an größeren Zusammenhängen interessiert. Dafür erntete Isamu Noguchi zu Lebzeiten viel Unverständnis. Eine Retrospektive stellt ihn nun als Künstler vor, der seiner Zeit voraus war.
NOMADENKUNST AUS PAPPKARTON
Der portugiesische Konzeptkünstler Carlos Bunga hinterfragt mit seinen architektonischen Installationen die Vorstellung von Sicherheit und Stabilität menschlicher Existenz. Seine Werke sind derzeit in Lissabon, in der Frankfurter Schirn und im Madrider Reina Sofía zu sehen
Nutzloser Körperkult
In der größten Ausstellung des Künstlerduos geht es um das Ende physischer Präsenz
Palastrevolution
KUNSTMARKT Die Ablösung der FIAC durch die Art Basel im Pariser Grand Palais hat ihre Vorgeschichte und birgt Chancen
RAUM-ZEIT BILDER
Er war ein Star der westdeutschen Nachkriegsmoderne. Jetzt zeigt die Hamburger Kunsthalle, wie vielfältig und frisch Ernst Wilhelm Nays Lebenswerk heute immer noch wirkt
Ruth Asawa
Ihre Werke sind in bekannten Kunstsammlungen ausgestellt, und auch auf der diesjährigen Venedig-Biennale kann man ihren Werken begegnen. Ruth Asawa (1926–2013) studierte am Black Mountain College bei Josef Albers und fing an, mit verschiedenen Alltagsmaterialien zu experimentieren. Letztendlich wurde die US-amerikanische Bildhauerin japanischer Abstammung in den fünfziger Jahren vor allem durch ihre von Naturformen inspirierten Drahtskulpturen bekannt.
SMARTER MINIMALIST
Die Illustrationen von Francesco Ciccolella eröffnen mit wenigen Motiven immer wieder neue Welten, die uns zum Abtauchen einladen
Triennale der Photographie
In zahlreichen Ausstellungen wird sich die diesjährige 8. Triennale der Photographie dem Thema »Currency« widmen. Sie lädt ein, über die heutige Macht der Fotografie nachzudenken. Die aus Kamerun stammende Kuratorin Koyo Kouoh (*1967) verantwortet das Programm des internationalen Festivals, an dem sich neben den Deichtorhallen auch wieder viele weitere Hamburger Museen und Ausstellungshäuser beteiligen.
Ugo Rondinone
Gleich zwei Ausstellungen würdigen den Schweizer Künstler Ugo Rondinone (*1964). Unter dem Titel »Life Time« verbindet die Schirn in der großen Überblicksschau wesentliche Themen, die das Schaffen des Konzept- und Installationskünstlers seit 30 Jahren prägen: Zeit und Vergänglichkeit, Tag und Nacht, Realität und Fiktion, Natur und Kultur. Präsentiert werden aus dem multimedialen Œuvre zentrale Gemälde, Skulpturen und Videoarbeiten. Im Garten des Städel erwarten einen überlebensgroße, silbern glä
Unbequeme Wahrheit
Hollands wichtigstes Kunstmuseum arbeitet die Kolonialgeschichte in Indonesien auf
Walter Sickert
Der deutsch-britische Maler Walter Sickert (1860–1942) gilt als eine der prägendsten Figuren für die britische Kunst des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus. Er war ein Kosmopolit, der es bevorzugte, »normale« Leute als Motiv für seine Bilder zu finden. Diese Ausstellung ist die erste große Retrospektive von Sickert in der Tate seit über 60 Jahren und untersucht mit zahlreichen Werken seine oft radikale, unverwechselbare Herangehensweise an Umgebungen und Themen.
Welt der Teufel
Eine fantastische Leidensgeschichte Christi wird jetzt in Köln zusammengeführt
Wenn du denkst, du denkst, dann denkst du nur, du denkst
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Wolfang Ullrich
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Barbara Kruger
Bekannt ist die US-amerikanische Konzeptkünstlerin Barbara Kruger (*1945) vor allem für großformatige Plakate mit pointiert formulierten Aussagen oder Texten, kraftvolle Kombinationen von Schrift und Bild und eine entschieden feministische Kulturkritik. Für ihre erste institutionelle Einzelausstellung in Berlin entwickelt sie eigens für die Ausstellungshalle der Neuen Nationalgalerie eine Schrift-Installation, die auf die politischen und gesellschaftlichen Auswirkungen von Social Media Bezug neh
Ugo Rondinone
Gleich zwei Ausstellungen würdigen den Schweizer Künstler Ugo Rondinone (*1964). Unter dem Titel »Life Time« verbindet die Schirn in der großen Überblicksschau wesentliche Themen, die das Schaffen des Konzept- und Installationskünstlers seit 30 Jahren prägen: Zeit und Vergänglichkeit, Tag und Nacht, Realität und Fiktion, Natur und Kultur. Präsentiert werden aus dem multimedialen Œuvre zentrale Gemälde, Skulpturen und Videoarbeiten. Im Garten des Städel erwarten einen überlebensgroße, silbern glä

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